1970年代标志性萨克斯风独奏：一份权威指南

1970年代是萨克斯风在流行音乐中的黄金时期。尽管这种乐器长期以来一直是爵士乐和节奏布鲁斯的基石，但在那个十年里，它决定性地跨界进入了摇滚、流行和灵魂乐领域，常常成为那个时代一些最经久不衰的热门歌曲的标志性声音。从开启一首公路经典的那段萦绕心头的引子，到一首钢琴民谣尾声处精致的爵士乐色彩段落，1970年代的萨克斯风独奏至今仍是流行音乐的里程碑。

Gerry Rafferty – "Baker Street" (1978)

或许整个十年中没有哪首歌比Gerry Rafferty的《Baker Street》更与萨克斯风密不可分。这首曾登上美国公告牌百强单曲榜第二名的歌曲，其令人过耳不忘的萨克斯风即兴段由英国录音室乐手Raphael Ravenscroft演奏。该独奏出现在歌曲的前奏和第一个间奏处，其哀婉、旋律性的乐句承载着歌曲中那种疲惫的都市忧郁感。

这段独奏背后的故事已成为乐坛传奇。Ravenscroft于2014年去世，他当年为这首后来销量达数百万张的录音作品仅收取了标准的工会录音酬劳——27.50英镑。在2011年的一次电台采访中，他公开表达了对这次演奏的不满，表示在他看来，他的那部分“音不准……偏到了一定程度，至少让我自己感到很刺耳”。尽管Ravenscroft本人有所保留，《Baker Street》仍被公认影响了1980年代萨克斯风独奏在流行和摇滚音乐中的普及。

Bruce Springsteen – "Born to Run" (1975)

Bruce Springsteen突破性专辑的同名主打歌收录了摇滚史上最激昂的萨克斯风独奏之一，由传奇人物Clarence Clemons演奏。Clemons是Springsteen的E街乐队核心成员，他为乐器注入了原始而强有力的咆哮感，与歌曲关于青春反叛和绝望逃离的主题完美契合。这段独奏在歌曲中段喷薄而出，仿佛以一股能量回应了歌词中的祈祷，不仅成为这首歌曲的标志性时刻，也成为Springsteen整个职业生涯的代表性瞬间。Clemons在1975年这张专辑中的贡献还延伸到了另一首史诗级曲目《Jungleland》，他在其中的独奏充当了这首九分钟长篇作品的情感与音乐核心。

Billy Joel – "Just the Way You Are" (1977)

Billy Joel荣获格莱美奖的热门歌曲（出自专辑《The Stranger》） featuring 了一段极为精致的萨克斯风独奏，由受过咆勃爵士训练的中音萨克斯风手Phil Woods演奏。这首歌曲在1979年荣获格莱美“年度唱片”和“年度歌曲”两项大奖，其中Woods的独奏出现在歌曲结尾附近一个16小节段落，时长仅为一个合唱段。他温暖的音色和流畅的乐句为流行音乐带来了真正的爵士乐艺术性，将这首成人时代民谣提升到了超越软摇滚的高度。这段独奏是一次录成，并且对歌曲的识别度至关重要，影响了一整代流行萨克斯风的演奏风格。

Pink Floyd – "Money" (1973)

来自《The Dark Side of the Moon》的这首前卫摇滚杰作 featuring 了一段特色鲜明的萨克斯风独奏，由英国萨克斯风手Dick Parry演奏，他曾与Pink Floyd吉他手David Gilmour有过合作。这段次中音萨克斯独奏出现在一首本就以非同寻常的7/4拍号和收银机音效著称的歌曲中。Parry带有蓝调色彩的演奏“摇曳、颤抖、律动并迸发”，为歌曲关于财富腐蚀性的叙事提供了有力的对比。Parry后来还继续与Pink Floyd合作了其他经典曲目，包括同张专辑中的《Us and Them》。

Bob Seger – "Turn the Page" (1973)

Bob Seger的现场最爱曲目，收录于1972年专辑《Back In '72》，以摇滚乐中最令人难忘且富有感染力的萨克斯风乐句之一开场，由Alto Reed（本名Thomas Neal Cartmell）演奏。这段哀婉的独奏为Seger关于巡演路上艰辛生活的叙事定下了基调，萨克斯风传达出歌曲核心的孤独与疲惫。它被形容为“疲惫旅途战士的原声音轨”，是一声悲伤的呼喊，突出了Seger歌词中冷酷的现实主义。

David Bowie – "Young Americans" (1975)

David Bowie对费城灵魂乐的尝试 featuring 了David Sanborn unmistakable 的萨克斯风演奏，这位音乐家以其独特音色及横跨爵士与流行乐的作品而闻名。Bowie 1975年专辑的同名主打歌中，Sanborn标志性的演奏帮助定义了整张专辑的声音。Sanborn曾三度获得格莱美奖，在同一时期还为Stevie Wonder、Elton John和The Eagles的录音作品做出过贡献，使其成为那个年代最炙手可热的录音室萨克斯风手之一。

Supertramp – "The Logical Song" (1979)

前卫流行乐队Supertramp在其突破性专辑《Breakfast in America》中大量使用了萨克斯风，其中《The Logical Song》 featuring 了John Helliwell的一段精湛独奏。这首曾登上美国公告牌百强单曲榜第六名的歌曲，其独奏被描述为“不仅仅是独奏”，而是融入了歌曲关于教育与从众主题的肌理之中。Helliwell在这首曲目中的演奏证明了萨克斯风可以作为一种作曲元素，而不仅仅是一种装饰性点缀。

Lou Reed – "Walk on the Wild Side" (1972)

Lou Reed的这首经典曲目（出自专辑《Transformer》） featuring 了英国萨克斯风手Ronnie Ross演奏的一段令人难忘的上低音萨克斯独奏，Ross曾教授过年幼的David Bowie。上低音萨克斯在流行音乐中并不常见，其独特的、饱满的音色为歌曲增添了独特性格，与歌曲对沃霍尔时代纽约市那种堕落而亲切的描绘相得益彰。Ross深厚的爵士乐背景为Reed的原始华丽摇滚杰作增添了一抹成熟的韵味。

Earth, Wind & Fire – "After the Love Has Gone" (1979)

Earth, Wind & Fire这首荣获格莱美奖的热门歌曲 featuring 了Don Myrick的萨克斯风独奏，他是一位多产的录音室乐手，也曾与Santana和Phil Collins合作。Myrick在这首曲目中的高音、中音和次中音萨克斯风演奏为歌曲精致的节奏布鲁斯声音做出了贡献，帮助歌曲在美国公告牌百强单曲榜和R&B榜上均达到第二名的位置。

Kool & The Gang – "Too Hot" (1979)

R&B/灵魂乐组合Kool & The Gang在其专辑《Ladies Night》中的热门歌曲《Too Hot》里，由联合创始人Ronald Bell演奏萨克斯风。这首曾登上美国公告牌百强单曲榜第五名的歌曲，展示了Bell的萨克斯风技巧，是该组合从爵士放克向主流流行乐转型过程中的重要组成部分。

James Taylor – "How Sweet It Is (To Be Loved By You)" (1975)

James Taylor 1975年翻唱Marvin Gaye的经典作品时 featuring 了David Sanborn的萨克斯风演奏，为这首广受欢迎的演绎增添了爵士摇滚的精致感。这首单曲在美国公告牌成人当代榜上排名第一，在百强单曲榜上排名第五，证明了萨克斯风加持下的软摇滚的广泛商业吸引力。

以上选曲代表了1970年代流行音乐中萨克斯风运用的多样性——从Springsteen的体育场级摇滚，到Billy Joel的精美流行乐；从Pink Floyd的前卫声响，到Earth, Wind & Fire的灵魂乐节奏布鲁斯。将它们联系在一起的，是那些萨克斯风独奏持久的感染力——这些瞬间在今天听来，仍与它们最初被录制时一样令人过耳不忘。

本文由迈迪诺萨克斯品宣部提供！