摇滚乐中运用萨克斯管的乐队有哪些

萨克斯管，虽常被吉他掩盖光芒，却是自摇滚乐诞生以来一种充满活力且不可或缺的声音。其角色在数十年间不断演变，从摇滚乐初期的驱动性主奏乐器，到艺术摇滚和朋克中的实验性力量。以下是一段关于那些在摇滚乐中突出运用萨克斯管的乐队和艺术家的旅程。

1950年代：摇滚萨克斯的黄金时代 在1950年代，在吉他尚未完全占据主导地位之前，萨克斯管是摇滚乐声音的基石。开创性的萨克斯手常常成为舞台的焦点：

• 小理查德爆炸性的热门歌曲如《Long Tall Sally》由李·艾伦炽热的独奏驱动。艾伦本人也有自己的热门歌曲《Walkin' with Mr. Lee》。
• 布茨·伦道夫在布伦达·李的《Rockin' Around the Christmas Tree》和他自己标志性的《Yakety Sax》中定义了俏皮、号叫般的风格。
• 其他巨匠还包括诺布尔·"瘦子"·瓦茨、与路易斯·普里马合作的萨姆·布特拉，以及金·柯蒂斯，他与The Coasters的合作（《Yakety Yak》）堪称传奇。

1960年代：转型与灵魂乐 随着摇滚乐队围绕吉他/贝斯/鼓的标准编制形成，萨克斯管找到了新的定位：

• 冲浪摇滚之王迪克·戴尔与德尔-托内斯用它作为吉他炽热的对位声部。
• "兄弟会摇滚"乐队如The Sonics和萨姆·沙姆与法老乐队延续了萨克斯的声音。
• 该乐器在灵魂乐影响的摇滚中变得至关重要，以詹姆斯·布朗的JBs乐队和The Rolling Stones的常任合作者鲍比·凯斯为代表。

1970年代：实验与主流力量 这十年见证了萨克斯在进步摇滚领域和竞技场摇滚中都蓬勃发展。

• 前卫与艺术摇滚： 像范德格拉夫发电机（拥有大卫·杰克逊）、软机器（以埃尔顿·迪安为特色）和Audience这样的乐队，使用萨克斯来营造复杂、刺耳和前卫的质感。罗克西音乐的安迪·麦凯和霍克温德的尼克·特纳使其成为他们未来主义声音不可或缺的一部分。
• 爵士摇滚： 斯蒂利·丹和弗兰克·扎帕（与伊恩·安德伍德合作）展现了复杂的萨克斯演奏。
• 朋克与新浪潮： 萨克斯在早期朋克中爆发，如X-Ray Spex（以十几岁的罗拉·逻辑为特色）、傀儡乐队的《Fun House》（史蒂夫·麦凯），以及佩雷·乌布的实验性后朋克。
• A级摇滚主力： 布鲁斯·斯普林斯汀的E街乐队由克拉伦斯·克莱蒙斯强大的次中音萨克斯定义，而伊恩·杜里与木块乐队（戴维·佩恩）和斯卡复兴主义者疯狂乐队则用它来创造不可抗拒的节奏。

1980年代及以后：采样、另类摇滚与传承 萨克斯管适应了新的音乐格局：

• 1980年代摇滚/流行乐： 外国人乐队的《Urgent》以小沃尔克演奏的炽热独奏为特色，霍尔与奥茨则依赖"伟大的随性先生"。
• 嘻哈采样： 像公敌这样的乐队著名地采样了萨克斯连复段，例如来自The JBs的《The Grunt》的开场滑奏。
• 1990年代另类摇滚： 吗啡乐队围绕达纳·科利的上低音萨克斯构建了其极简、催眠的声音。

前卫摇滚及其他 萨克斯管在摇滚乐更实验性的角落也有丰富的历史：

• 牛肉船长与他的魔法乐队（通常由牛肉船长本人演奏）在《Trout Mask Replica》等专辑中用它营造混乱而精彩的质感。
• 詹姆斯·钱斯与扭曲乐队为朋克注入了狂热、自由爵士风格的萨克斯。

结论 从1950年代摇滚乐奠基性的号叫，到1970年代的前卫探索，再到其在现代流派中的持久声音，萨克斯管已被证明是摇滚乐中最具多功能性和情感表现力的乐器之一。正如例子所示，它的声音——无论是传递一个抓耳的乐句、一段深情的独奏，还是一阵不和谐的能量爆发——都已交织在摇滚历史的经纬之中。其传统摇滚角色的最佳年代是1950年代，而1970年代则因其最具实验性和进步性的运用而脱颖而出。

本文由迈迪诺萨克斯品宣部提供！