从古典到爵士：中音萨克斯手的转型指南

对于古典萨克斯手来说，转向爵士乐的感觉就像在学习一门新的语言。你拥有技术基础——五年来积累的手指灵活性、气息控制和识谱能力——但爵士乐需要一种不同的音乐思维方式。这是一段深刻且终身的旅程，但通过专注于几个关键领域，你可以开始流利地"说"爵士乐的语言。

1. 聆听为先：吸收语言

最关键的一步是让自己沉浸于爵士乐的声音之中。爵士乐是一种听觉传统，主要通过聆听而非仅仅阅读乐谱来学习。你必须内化大师们的乐句、节奏和情感。

从建立核心风格的基础开始：

• 布鲁斯： 这是爵士乐的灵魂。聆听布鲁斯大师如 B.B. King，以及那些出色的布鲁斯爵士乐手，例如 坎农鲍尔·阿德雷 和 大卫·"肥头"·纽曼。约翰·柯川的专辑《柯川演奏布鲁斯》是必听之作。
• 美国歌本： 爵士乐常常基于20年代至65年代的经典曲调和声进行演奏。聆听纳·京·高尔、弗兰克·辛纳屈、莎拉·沃恩等艺术家如何演绎这些旋律。
• 大师经典： 制定一个从1930年代到1975年的聆听计划。
  • 中音萨克斯： 约翰尼·霍奇斯，查理·帕克，坎农鲍尔·阿德雷。
  • 小号： 路易斯·阿姆斯特朗，罗伊·埃尔德里奇，迪齐·吉莱斯皮，迈尔斯·戴维斯，克利福德·布朗，弗雷迪·哈伯德。
  • 次中音萨克斯： 莱斯特·杨，斯坦·盖兹，桑尼·罗林斯，约翰·柯川。
  • 钢琴： 阿特·塔图姆，巴德·鲍威尔，霍勒斯·西尔弗，比尔·埃文斯，奥斯卡·彼得森，艾哈迈德·贾马尔。
  • 其他： 吉他手韦斯·蒙哥马利，颤音琴手米尔特·杰克逊。

正如一位经验丰富的音乐家所建议："听，听，听，不断地听。在音乐的荣耀面前，你必须保持谦卑……否则它就会让你变得谦卑！"

2. 通过耳朵学习：通往真实表达之路

你的古典训练磨练了你的识谱能力，但爵士即兴是建立在用耳朵演奏的基础上的。这是你建立自己真实音乐词汇的方式。

• 从简单的开始： 挑选一个简单、旋律性强的中音萨克斯独奏——约翰尼·霍奇斯是完美的起点。
• 利用技术： 使用现代工具代替卡带录音机。像 Transcribe! 这样的应用程序可以让你放慢困难的乐句、循环段落和改变调性，使得靠耳朵学习的过程更加高效。
• 目标： 通过从录音中逐音符地学习独奏，你将内化大师们的乐句划分、发音法和节奏感。这些词汇随后会成为你自己即兴创作的原材料。

3. 理解和声：理论框架

爵士乐是欧洲和声与非洲节奏的融合。要进行即兴，你必须理解和弦是如何运作的。

• 在钢琴上学习： 在钢琴或键盘上学习和声是无与伦比的。它提供了和弦与音阶的视觉和触觉呈现。
• 拓宽乐理知识： 从一本古典和声教材开始，例如阿诺德·勋伯格的《和声学》，以建立坚实的基础。之后，你可以深入研究特定的爵士和声方法。
• 将音阶与和弦联系起来： 练习与常见爵士和弦相对应的音阶和琶音。这些知识让你能够自信地在和弦进行中游走。

4. 掌握节奏：爵士的心跳

节奏是让爵士乐有"爵士味"的关键。它不仅仅是演奏正确的音符，更是关于律动和摇摆感。

一个强烈推荐的资源是迈克·朗戈的 节奏系列教程。他的方法首先要求学习在手鼓上感受复杂的复节奏，然后再将其应用到你的乐器上。这种方法能确保节奏是从你内心发出的，而不仅仅来自乐谱。

5. 长远眼光：终身追求

这条旅程没有捷径。这是一项需要奉献精神的宏大事业。不要因为像查理·帕克这样的天才艺术家而感到气馁；将他们视为灵感来源。正如引用的亨利·福特的名言所提醒我们的，天才通常是长期经验和深入、专注工作的成果。

"记住，在即兴演奏爵士乐时，你应该主要依靠耳朵工作，" 一种观点指出。"虽然读谱很重要，但它只能帮助你更好地读谱，而不是更好地即兴。"

拥抱长远的眼光。通过持续地聆听、用耳朵学习、研究和声以及内化节奏，你将能够通过丰富、充满灵魂的爵士乐语言，在你的中音萨克斯上表达自己。

本文由迈迪诺萨克斯品宣部提供！